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BTS EM LOS ANGELES: MEGAN THEE STALLION FAZ APARIÇÃO SURPRESA EM SHOW DA TURNÊ

Os artistas dividiram o palco pela primeira vez em uma apresentação da versão remix de “Butter”, música que concedeu ao grupo coreano uma segunda indicação ao Grammy! 

Na madrugada de segunda-feira (29), no horário de Brasília, a rapper Megan Thee Stallion e o grupo sul-coreano Bangtan Boys (BTS) finalmente performaram seu remix de ‘Butter‘ ao vivo. A rapper apareceu de surpresa na segunda noite do show ‘Permission To Dance On Stage‘ do grupo de K-Pop, que aconteceu em Los Angeles, Estados Unidos, e vídeos do momento viralizaram nas redes sociais.

Os videos foram compartilhados no twitter pelos fãs que estavam no show.

Megan deveria originalmente apresentar o remix de ‘Butter‘, que foi lançado em agosto deste ano, no American Music Awards 2021, no domingo, 21 de novembro. No entanto, ela precisou cancelar um dia antes devido a questões pessoais.

“Eu estava tão ansiosa para ir ao AMAs e me apresentar com BTS, mas devido a um problema pessoal inesperado, não posso mais comparecer. Estou tão triste! Mal posso esperar para subir ao palco com meus caras e me apresentar “Butter” em breve!”, escreveu ela em seu Twitter, na época. E o em breve aconteceu!

A mensagem original no twitter oficial da artista.

Na premiação, tanto a rapper quanto o BTS venceram em três categorias, e ao lado de Doja Cat, saíram como os maiores vencedores da noite. O septeto, inclusive, composto por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin,V e Jungkook, recebeu o prêmio de Artista do Ano, o principal do American Music Awards, se tornando os primeiros artistas sul-coreanos a conquistarem o título! Além deste, receberam também o prêmio de Banda Favorita – Pop e o de Melhor Canção Pop com a já citada,“Butter”.

“Estamos verdadeiramente honrados de estar neste palco com artistas tão incríveis e tremendos”, disse o líder do grupo, RM, ao receber o prêmio principal. “Tem sido uma jornada longa e incrível desde então, mas ninguém poderia ter apostado nas chances de estarmos aqui recebendo este prêmio. Exceto, exceto vocês, ARMY. Exceto vocês. 7 garotos da Coreia, unidos pelo amor à música, encontraram o amor e o apoio do ARMYs do mundo todo. Tudo isso é um milagre“, acrescentou ele referindo-se aos fãs do grupo, que são chamados de ARMY, seu ‘exército’ de fãs.

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Os mebros do BTS: Jin, Jungkook, Suga, Jimin, RM, J-Hope e V, com os seus prêmio do AMA’s. Foto: Twitter Oficiall/@bts_bighit

O grupo sul-coreano encerrou o evento com uma apresentação de “Butter”, mas antes se juntou ao Coldplay, para uma performance do single em parceria “My Universe”, o que marcou a volta da banda britânica ao palco do AMA’s e o retorno do grupo coreano às apresentações ao vivo, afinal, os meninos não se encontraram com os fãs desde o início da pandemia da Covid-19!

Apresentação do Coldplay + BTS, no placo do AMA’s

Os anos de espera

O BTS já tinha uma turnê planejada, em 2020, a “Map of the Soul Tour”, que foi cancelada cerca de um mês após a divulgação das primeiras datas e então, após 2 longos anos, eles finalmente voltaram aos palcos com 4 shows planejados: nos dias 28 e 29 de novembro, e dias 1 e 2 de dezembro.

As performances ocorreram no SoFi Stadium, em Los Angeles, Estados Unidos. E logo nos primeiros shows já realizados, estavam totalmente lotados. Os fãs presentes no evento mencionaram que alguns membros do grupo até choraram durante a passagem de som. 

Registro em stories feito por um dos membros na passagem de som, republicado em uma fanbase.

Diante dessa animação e comoção, as expectativas dos fãs também foram altas. Armys de várias nacionalidades, incluindo a brasileira, rumaram para o estado da Califórnia para matar as saudades das performances do seu grupo favorito. Em coletiva de imprensa, antes de seu segundo show na noite de domingo (28), o líder do BTS, RM, disse que estar no palco novamente pela primeira vez desde 2019 foi uma experiência emocionante. 

“Ver todos os fãs, ver o estádio cheio de fãs ontem realmente me deixou emocionado para além das palavras”, disse aos repórteres. “Como artistas que começaram na Coreia, tivemos muitas limitações como a língua, gênero, barreiras invisíveis que pareciam realmente existir. Tentamos dar o nosso melhor em todos os pequenos momentos, em shows, apresentações, músicas. E esses pequenos momentos se tornaram milagres para nós. Voltar para a estrada e ver nossos fãs de novo depois de 2 anos nos fez sentir que é o início de um novo capítulo. Os últimos anos não foram fáceis, não só para nós, mas para todo mundo, para o ARMY. Mas hoje vamos tentar mostrar o quanto crescemos e aprendemos nesses anos”, continuou ele.

Jungkook, o membro mais novo do grupo, também comentou sobre as expectativas:

“Recebemos muito amor no último ano e nesse. Lançamos músicas que tentaram expressar nossas frustrações da maneira mais autêntica possível sobre a esperança que queríamos dar para as pessoas de que podemos superar tudo isso juntos. O fato de que recebemos tanto amor com elas nos deu muita energia e espero podermos recompensar essa energia com os shows”, disse ele.

Imagens do momento em que a plateia se iluminou com os lighstiks, os bastões iluminados que mudam de cor durante o show, assessório bastante presente entre os fãs de artistas coreanos.

De acordo com a agência do grupo coreano, Big Hit Music, o número de público esperado nos quatros shows é um total de 188 mil, quase 50 mil pessoas por dia!

BTS e a sua plateia em dos shows da turnê.

Sobre recordes e prêmios

Em setembro deste ano, o BTS entrou oficialmente para o Hall da Fama do Guinness World Records, com um total de 23 títulos em conquistas de músicas e mídias sociais, desde 2018. O guinness definiu o grupo de K-Pop como “o carro-chefe da revolução pop“ e ainda acrescentou:

“a constante busca pela excelência e pela relatividade — aliada a um som otimista e a coreografias de cair o queixo — é o ingrediente secreto para o sucesso indiscutível do BTS no momento“.

Dito isso não foi uma surpresa quando na segunda-feira (29), foi revelado que o BTS alcançou um novo recorde com as vendas da mini turnê “Permission To Dance On Stage” (Permissão para Dançar no Palco) e se tornou o primeiro artista a esgotar todos os ingressos das quatro apresentações no Estádio SoFi! A informação foi dita por Christy Castillo Butcher, vice-presidente sênior de programação do estádio, em uma entrevista. Ele disse:

“Estamos muito felizes que o histórico primeiro show do BTS nos EUA desde 2019 esteja sendo realizado no Estádio SoFi. O BTS é o primeiro artista a esgotar todos os 4 espetáculos da história do Estádio SoFi. Este show atingiu a maior venda de ingressos entre todos os shows realizados por uma única banda ou artista no Estádio SoFi“.

Além disso, o grupo também acabou de alcançar uma nova e impressionante marca no Spotify, o BTS ultrapassou os 22 bilhões de streams na plataforma, um feito inédito para qualquer grupo musical no mundo. A música “Dynamite“, de 2020, já possui mais de um bilhão de reproduções e “My Universe”, o lançamento mais recente do grupo em parceria com Coldplay, já conta com mais de 200 milhões de streams em pouco mais de um mês.

O BTS também foi indicado, pela segunda vez, ao “Grammy 2022“. Eles disputam a categoria de Melhor Performance Pop de Dupla ou Grupo com o hit “Butter“, que passou 10 semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.

Na sexta-feira (26) o canal oficial do grupo no YouTube divulgou o momento em que eles descobriram a indicação, contra Tony Bennet & Lady Gaga, Justin Bieber & Benny Blanco, Doja Cat feat. SZA e Coldplay, grupo com que o BTS apresentou recentemente no AMA ‘s. Nele, RM, soltou em tom de brincadeira, “Hey, Chris (vocalista do Coldplay)! Somos rivais agora”, ao que Jimin completou “amigos de ontem, rivais de hoje”.

“BTS descobrindo sua segunda indicação ao Grammy.”


Na madrugada de hoje (02), horário de Brasília, o último dia de show da turnê se encerrou, mas, ainda nos Estados Unidos, o grupo já está escalado para cantar no Jingle Ball 2021, evento de Natal que acontece todo ano e que conta com uma programação repleta de estrelas da música pop, como Ed Sheeran, Dua Lipa, Doja Cat e Lil Nas X.

Mais além

O BTS tem liderado uma mania global do K-Pop, mas não só com suas músicas de variados estilos e temas, danças cativantes e recordes sempre superados. Os sete meninos do grupo fazem um grande incentivo às campanhas sociais destinadas a empoderar os jovens.

BTS na Casa Azul Presidencial da Coreia do Sul, com seus passaportes diplomáticos.

O grupo já discursou três vezes para a ONU, tanto como embaixadores da campanha Generation Unlimited (Geração sem limites) da Unicef, quanto para realizar diversas atividades relacionadas ao meio ambiente, melhoria da pobreza e da desigualdade e respeito à diversidade, sendo enviados diretamente pelo presidente coreano como ‘Enviado Especial Presidencial para as Gerações e Cultura do Futuro’, “para transmitir mensagens de conforto e esperança aos jovens do mundo.”

Confira-os em “Butter“:

Foto da Capa: Twitter/Divulgação/Bighit

Por: Rebeca Bomfim

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FILME DE ANIMAÇÃO COM MÚSICAS DA BILLIE EILISH? CONHEÇA “RED: CRESCER É UMA FERA”

O filme dirigido pela vencedora do Oscar de 2019, Domee Shi, terá canções originais produzidas pelos irmãos Billie Eilish e FINNEAS.

O primeiro trailer oficial do 25º novo filme de animação da Pixar, “Red: Crescer é uma Fera“, já foi lançado por agora, dia 17 de novembro, basicamente quatro meses antes de sua estreia – que tem previsão para março de 2022 – E tem deixado muitos espectadores ansiosos!

O longa conta a história da jovem Meilin Lee, uma adolescente sino-canadense, confiante, mas desajeitada, que possui uma mãe super protetora, Ming, que não consegue se afastar dela. E como se a superproteção, as mudanças em seus interesses, relacionamentos e no corpo não fossem suficientes para Mei,  inesperadamente surge um grande problema para ela lidar. Agora, sempre que ela fica com as emoções em alta (o que é praticamente sempre), ela se transforma em um panda vermelho gigante!

Posters oficiais do filme. Foto: Divulgação/Pixar

“Red” é dirigido por Domee Shi, artista de storyboard na Pixar e vencedora na categoria de ‘Melhor Curta-Metragem de Animação’ do Oscar de 2019, com “Bao”, o curta que antecipou a exibição de “Os Incríveis 2” nos cinemas. Este é o primeiro longa da diretora, e também o primeiro do estúdio a ser dirigido única e exclusivamente por uma mulher. A produção é de Lindsey Collins que possui em seu currículo animações como “Procurando Dory” e “Wall-E”.

Imagem de Bao (2018), o curta de animação premiado de Domee Shi

Na versão original o filme terá a estreante Rosalie Chiang como a voz da Meilin Lee e a renomada Sandra Oh (“Greys Anatomy”/Killing Eve”) como a voz de Ming, a mãe excessivamente protetora da protagonista. As três amigas de Mei Lee, terão as vozes de Ava Morse, como Miriam (de verde), Maitreyi Ramakrishnan (“Eu Nunca“) como Pryia (de amarelo) e de Hyein Park, como Abby (de rosa). 

O elenco também conta Orion Lee como Jin, pai de Mei e Wai Ching Ho (Madame Gao de “Demolidor”) como a avó. Tristan Allerick Chen, será o colega de classe Tyler, enquanto Addie Chandler encarna Devon, o crush secreto de Mei.

Trailer oficial de “Red: Crescer é uma fera”.

Conhecendo os 4*Town

O novo projeto traz uma adição inusitada: a primeira boyband animada da Pixar, mais conhecida como 4*Town! Como grande parte das adolescentes dos anos 2000, período em que se passa a animação, Mei e suas amigas, são obcecadas por esses garotos. A diretora, Domee Shi, explicou em um comunicado que precisavam de algo que a mãe claramente não aprovasse, e nada soaria melhor do que uma adolescente dando seus primeiros passos no mundo dos garotos através de boybands.

“Para muitas meninas daquela idade, as boybands são a porta de entrada para o mundo dos garotos. Os meninos eram todos muito bonitos, arrumados, delicados e amorosos, e tinham uma maneira de unir as meninas com suas melhores amigas. Além disso, pensei que seria muito legal criar uma boy band em animação”, conta ela.

Para dar voz aos 5 integrantes da 4*Town, Aaron Z., Robaire, Tae Young, Jesse e Aaron T. a Pixar escolheu os talentos de Jordan Fisher, Topher Ngo, Josh Levi, Grayson Villanueva e Finneas O’Connel.

Capa da revista com os integrantes do 4*Town mostrada por Mei, no trailer.

Sobre os compositores

Com a intenção de dar mais autenticidade, o estúdio ainda anunciou que as músicas da banda que vão aparecer dos filmes foram escritas pelos irmãos premiados: Billie Eilish e o anteriormente citado, FINNEAS. A produtora Lindsey Collins revelou que conversaram com os dois antes mesmo deles receberem os seus inúmeros Grammys:

“Nós éramos grandes fãs, e nos encontramos com eles e apresentamos essa ideia louca de uma boyband, perguntando se eles tinham interesse em compor e produzir as músicas. E eles tinham!”.

Ao todo, são três faixas inéditas – incluindo a música “Nobody Like U”, apresentada no trailer. 

Billie Eilish e FINNEAS com seus prêmios no Grammy 2020.

Billie Eilish, fez história como a pessoa mais jovem a ganhar em todas as categorias principais na 62º edição do Grammy. E seu segundo álbum de estúdio “Happier Than Ever” estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Para a próxima premiação, em 2021, a artista continua liderando as indicações, obtendo sete, ao lado de Justin Bieber e da estreante Olivia Rodrigo.

FINNEAS, é também o mais jovem a ganhar o Grammy de produtor do ano (não clássico), e construiu uma notável discografia ao escrever e produzir sucessos não apenas para sua irmã, mas também para Selena Gomez, Camila Cabello, Justin Bieber, Demi Lovato, Girl in Red, Halsey, Tove Lo, Ben Platt, entre outros. 

A trilha sonora geral da animação está a cargo do sueco Ludwig Göransson, que também trabalhou em “Pantera Negra” e “The Mandalorian”, faturando estatuetas no Grammy, no Oscar e no Emmy. A diretora admitiu que é fã do compositor e que se atraiu pela versatilidade dele em produzir músicas pop também, e que com isso já espera “uma sonoridade muito única”. Bom, vamos ter que aguardar!

“Red – Crescer é uma Fera” tem previsão para estrear em 11 de março de 2022, somente nos cinemas.

Foto de Capa: Divulgação/Pixar

Por: Rebeca Yasmim

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“ARCANE”, A SÉRIE DO LOL: DÁ PRA ASSISTIR SEM NUNCA TER JOGADO?

A nova queridinha da Netflix finalizou recentemente o último ato da primeira temporada e já ganhou confirmação da próxima.

Talvez a pergunta do título tenha sido a que os jogadores mais escutaram esse mês e a resposta é um sonoro: sim!

Lançada no início de novembro deste ano, “Arcane” é a primeira série de animação baseada no universo do jogo de estratégia online mais famoso do mundo, o League of Legends, mais conhecido como LoL. Original da Netflix em parceria da Riot Games, a empresa dona do jogo, a animação finalizou recentemente sua primeira temporada dividida em três atos, liberados um por semana, com três episódios cada.

A trama, que é recheada de ação e conflitos, aliada aos frames coloridos de tirar o fôlego, chamou bastante atenção durante o seu mês de estreia e ultrapassou rapidamente as fronteiras dos fãs do universo gamer conquistando também o público geral do streaming em mais de 52 países, incluindo o Brasil, ficando em primeiro na lista de mais vistos. 

Frame de uma das cenas de “Arcane”. Foto: Screenshot by Eneko

“Arcane” se passa em um período anterior ao do game e além de também apresentar inúmeros personagens novos, retrata o passado de alguns de seus campeões, contando sobre suas origens e o processo de amadurecimento que os levou a serem do jeito que são na jogatina. Justamente para que o público, tanto o novo quanto o antigo, tenha a oportunidade de conhecer e ter intimidade com a trajetória de cada um. 

Os atos são protagonizados pelas irmãs órfãs Powder e Violet, que no início se protegem a qualquer custo, porém, com uma atitude impensada de uma das duas essa união acaba se rompendo e as colocando em pé de guerra. É quando Powder (pólvora), ressurge como a poderosa Jinx, uma das personagens preferidas dos jogadores de LoL, para enfrentar Vi.

Vi, a de cabelo vermelho, e Jinx, cabelo azul, em “Arcane”. Foto: Screenshot by Eneko

A temporada também explora a diferença socioeconômica das duas cidades do universo LoL: Piltover, a desenvolvida, conhecida como Cidade do Progresso. Zaun a periférica, localizada no subterrâneo da cidade vizinha. E aborda o controle da magia e a guerra entre a ciência apresentando mais personagens do League of Legends, como Heimerdinger, Jayce e Viktor que movimentam esse outro lado do enredo com certo suspense.

Viktor e Jayce em “Arcane.” Foto: Screenshot by Eneko

Boa parte do que acontece na série são eventos inéditos, que ainda não foram contados para os jogadores do MOBA – a sigla inglesa para Arena de Batalha Multijogador Online -, o que torna a produção uma experiência universal. Claro que quem é fã pode pegar as várias referências nos episódios, mas isso não interfere na experiência para quem está chegando agora e pensando apenas em consumir a história. 

A sequência da animação já está em produção. O que não é uma surpresa tendo em vista o apelo dos fãs e a sua crescente popularidade na plataforma e nas redes sociais. E que não só está sendo bem avaliada como também teve um aumento de popularidade em seus respectivos personagens no ‘League of Legends’. 

O tuíte no perfil oficial da série, que confirma a continuação. (Hexportal é um tipo de teletransporte do jogo/série).


Espiando os bastidores

Ao longo dos anos, a Riot Games tem investido continuamente para expandir o universo de seus jogos para além das telas do computador. Com histórias em quadrinhos, jogos independentes da linha do game, adaptação para mobile, até mesmo os charts musicais estão entre as mídias de expansão. A trilha sonora do game ganha até clipes animados com parceria de artistas conhecidos, chegando a ter bandas de Rock Metal, grupos de Hip-Hop e até de Kpop, com os seus campeões.

“Enemy” é o tema de abertura de Arcane, uma música do Imagine Dragons em parceria com o JID.

Inclusive, a trilha sonora da animação inédita também conta com a participação de muitos artistas que já trabalharam com a Riot no passado, tais como Bea Miller (“Baddest”), Mako (“Rise”) e PVRIS (“Burn it all Down”), e a banda Imagine Dragons (“Warriors”) que interpretou o tema de abertura de Arcane com “Enemy”, em parceria com o JID, um dos novos nomes da colaboração, assim como Sting, Pusha T,  Jasmine Sullivan, Curtis Harding, Bones UK e Bren Joy.

A trilha sonora foi disponibilizada conforme os atos da série eram lançados. Foto: Divulgação.

A animação gráfica de toda a série é produzida pela Fortiche, um estúdio francês que também  já está acostumado a desenvolver animações do jogo, mesclando cores e texturas em 3D em uma delicada e detalhista arte.

Para a dublagem original dos personagens, o elenco da animação reúne astros para  as principais vozes da produção são eles: Hailee Steinfeld (“Quase 18″/”Hawkeye”), Ella Purnell (“Army of the Dead”), Katie Leung (a Cho Chang de “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (voz original do Kid Flash em “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”).   

Nacionalmente, “Arcane” é dublada pela maior parte dos dubladores que já fazem a dublagem do jogo, mas pela linha do tempo alguns personagens tiveram sua vozes alteradas, como o caso da personagem Caitlyn antes feita no jogo por Mabel Cezar, que já deu voz à Princesa Leia em “Star Wars” e agora sendo feita por Carina Eiras, a voz de Beth Harmon em “O Gambito da Rainha”, premiada série da Netflix .

Viktor e Jayce também receberão vozes diferentes. No jogo são dublados, respectivamente, por Francisco José e Malta Junior, em “Arcane”, a responsabilidade ficou com André Rinaldi e Fernando Mendonça. Em relação as personagens principais, as vozes continuam, tanto no jogo quanto na produção da Netflix, Fernanda Bullara faz a voz de Jinx (Powder) e Tatiane Keplmair, de Vi.

Confira-os nos trailers de “Arcane”:

Trailer oficial que aborda um pouco sobre as irmãs: Vi e Jinx.
Trailer oficial que destaca os conflitos da cidade e mostra outros personagens da trama.

Além dos que estão sendo apresentados na série, o LoL é recheado de personagens diferentes. E sendo um jogo com uma década de histórias, para aqueles que não se aguentam de curiosidade, existe uma quantidade de conteúdo detalhado disponível sobre tudo o que diz respeito a um de seus campeões, basta encontrar a história referente a ele no site oficial e em sites do universo. Quem sabe esse interesse possa fazer o inverso e os espectadores se arriscarem com o jogo no futuro?

Também é possível que venha por aí muito mais conteúdo cinematográfico relacionado ao jogo. A empresa confirmou, em uma entrevista ao LA Times, que o universo de League of Legends ficará muito maior nos próximos anos e que, após o imenso sucesso inicial de “Arcane”, já está planejando fazer mais shows e até mesmo filmes de live action.

A Netflix, por exemplo, já pretende continuar a expandir seu catálogo de adaptações em pelo menos 10 produções inspiradas em jogos de sucesso, baseadas em “Dragons Dogma“, “Castlevania” , “Minecraft”, “Skylanders”, “Dragon Quest”, “Resident Evil” e “Dota”. Vale a pena ficar ligado!

Foto de Capa: Reprodução/Riot/Netflix

Por: Rebeca Bomfim

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“ENCANTO”: A 60º ANIMAÇÃO DA DISNEY QUE ESTÁ ESTREANDO HOJE NOS CINEMAS!

O novo filme musical conta a história de uma família colombiana com poderes, que precisam lidar com problemas na magia e na relação familiar.

Apenas um dia depois da estreia nos Estados Unidos, nesta quinta-feira, 25 de novembro, as salas de cinema do Brasil já estão exibindo “Encanto”, a septuagésima animação dos estúdios Disney! O longa, que é um musical, apresenta a Família Madrigal, que vive numa cidade nas montanhas da Colômbia, cujo nome dá título ao filme. 

Na trama, a magia tem abençoado cada membro da família com um dom especialmente único. Luísa, a irmã mais velha, sendo super carismática e imponente, possuindo o dom da força, a Isabela, a que chama a atenção pela beleza, a menina perfeita, tem o poder de criar flores. A mãe que cura todas as enfermidades com uma boa comida, a tia que controla o tempo com o seu humor, e também o tio Bruno, ele prevê o futuro, mas… Não se fala muito sobre o Bruno! Tem até uma música sobre isso, por que será?

Teaser sobre Bruno na página oficial do filme no Twitter.

Entre tantos outros dons como, falar com os animais, ou mudar a aparência, até mesmo a casa é mágica! Já Maribel, a protagonista da aventura, curiosamente se torna a única que não possui magia, e por mais que esteja sempre com um sorriso no rosto, ela ainda tenta viver em harmonia com essa questão. E então, quando a magia de todos começa a entrar em colapso, é justamente ela, a única Madrigal sem poderes sobrenaturais, que se torna a última esperança de seus parentes excepcionais.

Trailer oficial da animação.

“Encanto” tem a intenção de surpreender! Com uma harmonização toda colorida, a animação nos contagia com uma cultura latina cheia de magia e explora a complexidade familiar e os questionamentos pessoais. 

Para desenvolver a essência do filme, os cineastas Byron Howard e Jared Bush, co-diretores de “Zootopia”, em parceria com Charise Castro Smith, estreante na função após uma carreira como roteirista de séries (de “Devious Maids” à “Maldição da Residência Hill“), visitaram diversas cidades da Colômbia, se inspirando em sua geografia, fauna e flora, na cultura e em suas tradições. 

Na dublagem original, o filme destaca a atriz Stephanie Beatriz (a Rosa de “Brooklyn Nine-Nine”) como a dubladora da protagonista e vários astros latinos como vozes da família, Diane Guerrero (“Patrulha do Destino”), John Leguizamo (“Bloodline”), Wilmer Valderrama (“NCIS”), Angie Cepeda (“Pablo Escobar: O Senhor do Tráfico”), Rhenzy Feliz (“Fugitivos da Marvel”/”Runaways”) e Ravi Cabot-Conyers (“#BlackAF“).

Elenco original dos dubladores de “Encanto”.

Nacionalmente, o longa também conta com vozes conhecidas, como a da atriz e cantora Jennifer Nascimento e do ator e cantor Filipe Bragança (o Duda de “Chiquititas”), interpretando respectivamente dois membros da família Madrigal, a Dolores e o Camilo. Assim como temos a estreia do sertanejo Felipe Araújo, interpretando Mariano, originalmente dublado pelo cantor Maluma, e que deve lançar um videoclipe subsequente.

Jennifer e Filipe promovendo o filme para a Cinépolis.

A trilha sonora é assinada pelo compositor, cantor, ator e produtor Lin-Manuel Miranda, criador e protagonista do musical da Broadway, “Hamilton”, que já compôs músicas de  “Moana: Um mar de Aventuras”, ambos do mesmo estúdio e mais recentemente “Tick, Tick… Boom!” para a Netflix. As músicas ficaram disponíveis nas plataformas de streaming algumas semanas antes da estreia, como um esquenta.

Cena de “Encanto”. Foto: Divulgação.

A estreia também registra um aniversário de destaque para a Walt Disney Animation Studios, já que ele é o 60º longa-metragem do estúdio de animação, que fez sua primeira aparição nas telonas em 1937, com “Branca de Neve e os Sete Anões”. Com isso, o estúdio liberou um vídeo relembrando todos os lançamentos animados que já passaram pelo estúdio até este atual.

Trailer de comemoração postado no Twitter oficial.

Mesmo sendo tudo muito mágico e encantador, com a premissa de personagens cativantes, músicas divertidas, mistério e aventura, o filme é, antes de tudo, uma história sobre a família e explora essas relações e os seus conflitos, assim como existem em qualquer outra família comum.

Você já pode reservar seus ingressos para as sessões de “Encanto”, em 2D ou em 3D, nos cinemas de sua preferência, pelo site ingresso.com.

Por: Rebeca Bomfim.

Foto de capa: Divulgação/Disney.

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BRASILEIRO VIRA SUCESSO NO EXTERIOR APÓS SE CASAR COM NOVE MULHERES

Em uma cerimônia simbólica na igreja de São Paulo, o modelo e sua namorada oficializam a união com quem já se relacionaram.

Imagem: Divulgação/CO Assessoria

Marrocos ou Brasil? Não, talvez seja Arábia Saudita. O modelo brasileiro, conhecido como ‘Arthur O Urso’, chamou atenção da mídia internacional ao celebrar um casamento com nove mulheres. Imagine? O relacionamento entre duas pessoas já é complicado, será que com 10 é mais tranquilo? Arthur armou uma cerimônia simbólica, em uma igreja de São Paulo na quarta-feira, 24/11.

O modelo antes de casar, já estava em um relacionamento com Luana Kazaki e os dois são adeptos ao “poliamor” (relacionamento amoroso com mais de duas pessoas, ao mesmo tempo). Logo, os pombinhos tiveram a grande ideia de “oficializar” a união com quem já haviam se relacionado para celebrar o “amor livre”.

O caso chamou atenção de portais internacionais, como do jornal britânico “Daily Star”, que publicou “homem se casa com nove mulheres para celebrar o amor livre e protestar contra a monogamia”.

E aí? Você é contra a monogamia também ou prefere viver em um “Harém” de homens ou mulheres?

Foto da capa: Divulgação/CO Assessoria

Por Lucas Lima

Como impulsionar o comércio local pelas mídias sociais – Escute o LuCast!

Buscando melhorias e possibilidades de emprego na sua região, tendo como objetivo, ótimos serviços que atendam a sua comunidade.
  1. Como impulsionar o comércio local pelas mídias sociais
  2. O Comércio Local não pode ser subestimado
  3. Brasileiro vira sucesso no exterior após se casar com 9 mulheres
  4. Casamento às Cegas Brasil: O contato visual não é necessário para se interessar por alguém
  5. Quanto Mais Vida, Melhor:Alteração após a morte de Marília Mendonça e tudo sobre a nova novela
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CASA GUCCI: NESTE NOVO FILME, LADY GAGA ENCARNA PERSONAGEM TODA GLAMOUROSA PARA PLANEJAR UM TRÁGICO CRIME REAL

Todo casamento tem uma briga e quando acontece o divórcio essas discussões podem ficar piores, resultando até mesmo em assassinato.

Foto: Divulgação/Universal Pictures

Com o sucesso do filme “Nasce uma estrela”, Lady Gaga agora será protagonista do filme “Casa Gucci”. O longa metragem baseado na história real da família que deu origem a marca de grife Gucci, irá estrear no dia 25 de novembro.

A história da morte de Maurizio Gucci, assassinado a mando da sua ex-cônjuge Patrizia Reggiani é o foco da narrativa. Com isso, a nova personagem de Gaga não terá tempo para cantar, então não esperem ouvir a artista exibir sua voz com a música “Shalow”, pois os momentos abordados nessa trama cheia de intrigas, glamour e ganância só fará sua interprete se transformar na “viúva negra”.

Mas não se enganem, pois este filme não tem nada a ver com a Marvel e sabemos que Scarlett Johansson sempre será a eterna heroína dos vingadores.

A personagem de Lady Gaga foi apelidada pela imprensa italiana por tal apelido após chorar e consolar as duas filhas diante do túmulo de Maurizio. Porém, até hoje os motivos da socialite ordenar o assassinato do herdeiro da marca Gucci, são obscuros. Através do trailer, é possível ver que o casal se amava muito, mas existia uma desavença entre Patrizia e a grife.

Em uma entrevista à revista italiana “Grazia UK” durante a pré-estreia do filme em Londres, a cantora explica que a assassina confessa que não cometeu o crime de olho na grana do ex-marido:

“Muitas pessoas não sabem que, quando ela se casou com Maurizio Gucci, a família inteira virou as costas para ele. Então ela não casou por dinheiro. Quando ele foi assassinado, eles estavam divorciados. Não havia nada financeiro em jogo para ela quando tudo aconteceu, o que achei fascinante como mulher. Pensei ‘oh, bem, então é porque ela estava machucada’.

Reggiani era considerada como uma mulher muito irritada, contudo, após saber que o marido pediu o divórcio depois de tê-la abandonado na década de 1980, ela teria ficado revoltada. A separação oficial ocorreu em 1994.

Para se preparar e mostrar de forma real o que Patrizia viveu, Gaga relata: “passei seis meses trabalhando no sotaque e também escavando, como uma jornalista, a vida dela. A vida deles. Para ver quais foram os momentos em que ela foi machucada, excluída, traumatizada e como isso virou motivação para o assassinato”, diz.

Você tem ideia do que pode ter acontecido entre o casal? Quanto tempo será que Patrizia foi condenada? Não perca a estreia desse filme para entender um pouco mais a história da família Gucci.

Foto da capa: Divulgação/Universal Pictures

Por Lucas Lima

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MASCULINIDADE: NOVO SINGLE QUE FEZ TIAGO IORC RESSURGIR DEPOIS DE QUASE UM ANO E MEIO.

Com os cabelos raspados, artista lança música para refletir sobre a masculinidade tóxica.

Foto: Reprodução/Youtube

Após quase 1 ano e meio longe dos holofotes, o cantor Tiago Iorc voltou adotando os cabelos raspados. No entanto, o artista apresenta sua nova música Masculinidade, que traz em seus longos versos confessionais um recado de forma direta sobre o motivo do seu sumiço, como é dito nos primeiros versos:

“Eu tava numa de ficar sumido. Dinheiro, fama, tudo resolvido. Fingi que não, mas na verdade eu ligo. Eu me achava mó legal. Queria ser uma unanimidade. Eu quis provar minha virilidade. Eu duvidei da minha validade. Na insanidade virtual”.

Sua composição foi lançada nesta quinta-feira, 11 de novembro. Na letra desta primeira música inédita desde junho do ano passado, Iorc reflete sobre o conceito de virilidade enquanto relaciona medos e fragilidades.

Contudo, podemos lembrar que o mês de novembro é o período que os homens são homenageados e não só isso, eles também são alertados para cuidar da sua saúde e se prevenir contra o câncer de próstata. Mas, geralmente, o sexo masculino tem a fama de ser considerado como “cabeça dura”, pois eles não é preciso ir ao médico para se cuidar. Será que eles se acham imortais?

A questão é que os homens sempre estiveram em posição de liderança, criados para serem livres, politizados e escolherem o que deseja ser. Além disso, em hipótese algum, poderiam ser frágeis, pois esse comportamento só se qualificava para as mulheres. Sendo assim, eles construíam em suas mentes, ideais patriarcalistas e passam isso para seus filhos que se veem atualmente refletindo, como o cantor que traz na letra da música: “Aprendi que era errado ser sensível. Quanta inocência. Eu tive medo do meu feminino. Eu me tornei um homem reprimido”.

O que é ser homem pra você? É ser superior a mulher, se privar dos sentimentos castigando-se por calar sua fragilidade? O pai traz consigo essa referência da imagem masculina e acaba sendo limitado, pois a vivência e o autoconhecimento que ele teve proporcionou apenas o papel de provedor e dessa forma, consequentemente, não aprendeu a se expressar. Com isso, a música de Tiago Iorc com parceria da dupla Lux & Tróia discute a masculinidade tóxica e remete os versos que diz: “Por esses homens é preciso chorar. E perdoar…”.

O artista ainda provoca no final da letra, cantando suavemente: “Ser homem exige muito mais do que coragem. Muito mais do que masculinidade. Ser homem exige escolha, meu irmão. E aí?”. A mensagem de Tiago Iorc em Masculinidade é direta e passível a ser objetivo de reflexão social em tempos de insanidade virtual.

Foto da capa: Rafael Trindade/Divulgação

Por Lucas Lima

explanasalvador ENTRETENIMENTO

QUANTO MAIS VIDA, MELHOR: ALTERAÇÃO APÓS MORTE DE MARÍLIA MENDONÇA E TUDO SOBRE A NOVA NOVELA DAS SETE.

A morte não é um fim, e sim um destino. Porém, ter uma segunda chance não é para todos.

Foto: Reprodução/Globo

Na sexta-feira, 5, a cantora Marília Mendonça sofreu um acidente aéreo a caminho de Caratinga (MG), local onde iria realizar um show no mesmo dia. Por coincidência, agora no final do mês de novembro, a Globo irá estrear uma novela a qual ocorre um acidente de avião que permeia toda a narrativa.

A emissora editou as chamadas de “Quanto Mais Vida, Melhor!” e cortou a cena da queda do avião por lembrar a tragédia real que causou a recente morte da rainha da sofrência e de outras quatro pessoas. Além disso, foi informado que a chamada em questão já havia cumprido seu ciclo de exibição, de acordo com a Globo.

Estreia da nova novela

Imagine ficar sabendo que só tem alguns meses ou um ano para viver e realizar todos os seus desejos, igual no enredo do filme “As Férias da Minha Vida” protagonizado por Queen Latifah? Ou então, morrer e reencarnar no corpo de alguém que tem uma vida bem sucedida e todos ao seu redor amam você, ao contrário do que acontecia na sua vida antiga como na série “Drop Dead Diva”?

No dia 22 de novembro, a rede globo vai apresentar a estreia da nova novela das sete para seus telespectadores, escrita pelo autor Mauro Wilson com direção artística de Allan Fiterman que conta a história de quatro pessoas desconhecidas que não tem nada em comum e sofreram um acidente aéreo. Os protagonistas interpretados pelos atores, Vladimir Brichta, Mateus Solano, Giovanna Antonelli e Valentina Herszage irão ficar cara a cara com a morte e serão avisados de que, dentro de um ano, um deles irá “bater as botas” definitivamente.

O entretenimento traz a narrativa sobre um jogador de futebol e para aqueles que amam o esporte, vale a pena assistir as cenas dos jogos que pode agitar sua noite. Mas, para aqueles que não se interessa por esporte, prefere algo como Grey’s Anatomy e não perde a série por nada, então dê uma pausa a partir do dia 22 no horário das 19h para ver as cenas de cirurgias, os trabalhos feitos por pelos profissionais da saúde interpretados na novela. Portanto, se não gostam de ver sangue, fiquem tranquilos, pois para aqueles que adoram Footloose, a trama irá apresentar cenas de shows e muita dança, principalmente com pole dance, agora, se estiverem afim de assistir cenas de rivalidades entre empresárias para recordar do filme “O Diabo Veste Prada”, a novela também irá proporcionar isso para seu público.

Então, a diversão nas suas noites está prestes a começar! A trama, apesar de apresentar uma tragédia, traz em seu título uma positividade para este período em que estamos se recuperando da pandemia e buscando ter esperança de resolver todos os problemas. Os personagens principais após o encontro com a Morte, irão se aproximar cada vez mais das pessoas que amam com o objetivo de serem melhores com seus familiares e amigos. Além disso, eles irão frequentar as vidas uns dos outros, e a Morte terá a missão de corrigi-los e direcioná-los ao caminho mais sensato.

Uma novela leve, com drama e romance. O que esperar dessa trama? Será que um deles realmente irá morrer permanentemente? Fiquem ligados na nova novela “Quanto Mais Vida, Melhor!”.

Foto da capa: Divulgação/Globo

Por Lucas Lima

Como impulsionar o comércio local pelas mídias sociais – Escute o LuCast!

Buscando melhorias e possibilidades de emprego na sua região, tendo como objetivo, ótimos serviços que atendam a sua comunidade.
  1. Como impulsionar o comércio local pelas mídias sociais
  2. O Comércio Local não pode ser subestimado
  3. Brasileiro vira sucesso no exterior após se casar com 9 mulheres
  4. Casamento às Cegas Brasil: O contato visual não é necessário para se interessar por alguém
  5. Quanto Mais Vida, Melhor:Alteração após a morte de Marília Mendonça e tudo sobre a nova novela

explanasalvador ENTRETENIMENTO

ROUND 6: PROBLEMAS DA FAMA, DIFERENCIAÇÃO NO BRASIL, CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA, SIMBOLOGIA, LA CASA DE PAPEL E A ONDA HALLYU

O que vem acontecendo durante o sucesso internacional e estrondoso da série mais vista da Netflix?

Se você tem utilizado as redes sociais ultimamente com certeza já viu ou ouviu falar algo sobre o novo dorama, drama coreano, da Netflix, que é atualmente um dos maiores sucessos da plataforma: “Squid Game”, conhecido no Brasil como “Round 6”. 

A série sul-coreana foi lançada no dia 17 de setembro deste ano e desde de então tem conquistado o mundo. Não só ao se tornar a série número um em visualizações internacionais na plataforma, com 111 milhões, mas também por ter ganhado o mundo comercial, dando voz para memes, inspirando jogos, debates, fantasias de Halloween, até músicas e publicidades internacionais e locais.

Na trama, dirigida e roteirizada pelo cineasta Hwang Dong-Hyuk, mais de quatrocentas pessoas endividadas e marginalizadas são convidadas a participar de um misterioso jogo milionário, com o prêmio de 45,6 bilhões de Wons, – a moeda da Coreia do Sul – aproximadamente 210 milhões de reais. Os participantes então devem superar 6 desafios envolvendo jogos infantis populares na Coreia do Sul, mas que funcionam de uma maneira macabra, o que transforma tudo em uma competição mortal. 

Foto: Divulgação.

Os pormenores da fama

Ainda que não tenha sido simultaneamente, em poucas semanas, “Round 6”, apareceu em primeiro lugar entre as séries mais vistas na Netflix dos 83 países em que foi disponibilizado. O executivo da plataforma disse que essa popularidade enorme foi na verdade uma surpresa e o sucesso da série tem sido tão grande que tem conquistado algumas polêmicas e curiosidades.

Apesar de ter o serviço de streaming da Netflix proibido na China, o fenômeno também fez sucesso por lá, circulando ilegalmente por mais de 60 sites chineses. Já na própria Coreia do Sul o problema da popularidade veio por conta de uma operadora de internet, a SK Broadband, que chegou a processar a Netflix pelo aumento do tráfego online das últimas semanas, exigindo que o streaming arque com os custos da manutenção e da quantidade de banda larga utilizados por seus usuários para ver a série. A Netflix até já se pronunciou sobre o caso e afirmou que vai recorrer.

Ainda na Coreia, uma pessoa começou a receber milhares de ligações por dia depois do lançamento da série, isso porque o telefone que aparecia em uma das cenas era exatamente o seu número de contato, levando a plataforma a editar o frame na tela para evitar mais transtornos.

Cartão de convite para o jogo. Foto: Divulgação.

Aqui no Brasil a polêmica começou com a mudança do nome da trama. Isso porque o título internacional, traduzido diretamente do coreano, Squid Game, faz menção com uma brincadeira de criança explicada nos primeiros minutos da trama, o jogo da lula. Os internautas foram rápidos ao criar teorias que justificassem o porquê aqui é chamado de “Round 6” em vez disso, e popularizaram uma teoria política de que com o nome original traduzido haveria uma associação entre a palavra Lula e o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva. O que pouca gente sabe, no entanto, é que “Round 6”, foi o primeiro nome anunciado para a obra, dois anos atrás.

Ao ser procurada, a Netflix garantiu que o motivo não tinha nada a ver com a teoria. A explicação é que o “jogo da lula” não tem conexão com a realidade brasileira, diferente de outras disputas que aparecem na trama, como bolinhas de gude e cabo de guerra. Portanto, fazer referência ao número de brincadeiras da série fazia mais sentido para a audiência local e também com a linguagem da cultura gamer. E que se o problema fosse a palavra “lula”, uma saída seria simplesmente usar o título “Squid Game”, como fizeram Portugal e tantos outros países.

No mundo real

Apesar de indicar uma classificação mínima de 16 anos na maioria dos países, a produção, que conta com grande número de cenas de violência explícita, tortura psicológica, suicídio, tráfico de órgãos e cenas de sexo, devido aos recordes de audiência e a grande repercussão e disseminação de seus conteúdos nas redes sociais, tem atraído bastante a atenção do público mais jovem. 

Essa mistura das brincadeiras de infância com crimes bárbaros estão chegando ao alcance dos menores, e isso tem criado uma preocupação mundial. Um exemplo disso é o que ocorreu na França: um grupo de 5 crianças foi levado a um hospital após serem espancados por alunos mais velhos que tentavam reproduzir um dos jogos exibidos na série.

No Brasil, a série também tem virado um pesadelo para os pais e para os educadores. O diretor de uma escola no Paraná percebeu que vários alunos estavam assistindo e reproduzindo as competições da série e enviou uma carta para os responsáveis alertando sobre a violência das cenas e muitos pais disseram que nem sabiam que os filhos tinham visto. Até um vereador da cidade de Içara, em Santa Catarina, chegou a pedir para que a Netflix retirasse a obra do ar para os clientes do município, com intuito de proteger crianças e adolescentes dessa exposição.

Nos Estados Unidos, um distrito escolar do estado de Nova York, teve que proibir os alunos de se fantasiarem com o tema da série “Round 6” durante o Halloween, por temor de que pudessem enaltecer a violência.

O autor, Hwang Dong-hyuk, já disse que não é uma série para crianças. Em uma entrevista para a revista Variety, ele comentou que a trama trata-se de uma alegoria ao capitalismo.

“Eu queria escrever uma história que fosse uma alegoria ou fábula sobre a sociedade capitalista moderna, algo que retratasse uma competição extrema da vida. Mas eu queria que ele usasse o tipo de personagem que conhecemos na vida real”, explicou.

Jogadores realizando uma das provas da série. Foto: Divulgação.

Simbologias

O pior é que a série tem dominado mesmo todos os espaços, além dos virtuais, e parece estar agora se infiltrando até naqueles em que não tinham esse objetivo. Em Slough, na Inglaterra, uma simples placa que possuía os símbolos geométricos presentes na trama, fez com que a polícia local recebesse uma série de ligações de pessoas curiosas, fazendo com que os oficiais precisassem se manifestar publicamente sobre o assunto. A função da sinalização na estrada, no entanto, era apenas a de informar que a via estava em reformas, e indicar aos motoristas percursos alternativos. 

“Podemos confirmar que, seguindo as sinalizações nesta placa localizada na estrada M4, você não vai parar na popular série da Netflix, ‘Round 6’. Os sinais são orientações para rotas alternativas durante as obras”, diz o post.

As figuras geométricas no formato de um triângulo, um quadrado e um círculo são as mesmas que são usadas nos cartões e nas máscaras dos organizadores do jogo na produção fictícia. Como a série fala de jogos, muitos começaram a questionar se as figuras deveriam representar os botões presentes nos controles do Playstation, da Sony, só que a verdade é que eles são referências às letras do alfabeto coreano, que são escritas em Hangul. 

Os guardas mascarados do jogo e os símbolos nas máscaras. Foto: Divulgação.

O círculo representa a letra O, o triângulo faz parte do J e o quadrado é o M. Juntas, essas letras formam OJM, que são as iniciais do nome do jogo e da série em coreano: Ojingeo Geim, “o jogo da lula”. Fora também a hierarquia que eles representam durante a trama, transformando as figuras em lugares na pirâmide social dos guardas encapuzados.

Capa do dorama com o título em Hangul e as representações geométricas destacadas. Foto: Divulgação.

Comércio

A procura pelos trajes utilizados pelos personagens da série tem sido em massa. O famoso macacão vermelho com máscaras de esgrima pretas, os moletons verdes e os sapatos brancos dos jogadores e até mesmo o vestido laranja com a blusa amarela da boneca do jogo “Batatinha frita 1, 2, 3’  tem ou estado em falta ou sendo produzido em lotes. 

Com todo esse sucesso, por todo o mundo, muitas marcas, lojas, pessoas, restaurantes e empresas, do que se possa imaginar, estão tentando surfar na onda da série e realizar tudo o que puderem em relação a ela. São muitos os que incluem, por exemplo, o “desafio do dalgona”, o biscoito feito com açúcar e uma pitada de bicarbonato de sódio com uma figura destacável no centro, que esteve presente em umas das provas, como atração. Assim como relacionam outros elementos da obra para se promover, seja com a venda de objetos para decoração ou tema de um curso online.

Um projeto de curso de design com o tema de Round Six e o doce dalgona na série. Foto: Captura de tela; Reprodução.

Não é a primeira vez que uma série da Netflix faz aumentar a procura de objetos ou peças de roupa para uso pessoal ou para festividades como o Halloween ou o Carnaval. Com La Casa de Papel, durante os últimos anos, a procura dos macacões vermelhos e das máscaras de Salvador Dalí foram aumentando e os produtos foram sendo esgotados durante vários meses, o que, inclusive, já é o esperado para esse novo fenômeno.

A semelhança visual entre os assaltantes da série espanhola e os guardas do sul-coreana não é a única coisa que as duas tramas compartilham. O amigo de infância do protagonista de Round 6 interpretado por Park Hae Soo, também foi escalado para versão coreana de La Casa de Papel, onde viverá Berlim, o irmão do Professor, que se tornou um queridinho do público na versão original.

Guarda de “Round 6” e um dos personagens de “La Casa de Papel” ao lado. Foto: Divulgação.

Onda Hallyu

Mesmo os atores que não foram escalados como protagonistas do drama mortal, viram um significativo aumento em sua popularidade nas redes sociais, pulando dos alguns mil seguidores para milhões em poucas semanas. Até o interesse em aprender coreano aumentou desde o lançamento da série. O aplicativo de aprendizado de idiomas Duolingo relatou que o número de usuários querendo aprender coreano cresceu muito durante as duas semanas de estreia. No Reino Unido o aumento foi de 76% e nos Estados Unidos mais de 40%.

Em sua edição mais recente o próprio Oxford English Dictionary, acrescentou 26 novas palavras de origem coreana, incluindo “hallyu”, ou onda coreana, o termo utilizado para descrever a promoção e disseminação mundial da cultura sul-coreana através de investimentos na música, cinema, TV, moda e comida.

Com ambientes hipnotizantes e coloridos, cultura pop, uma trama repleta de metáforas sociais, suspense, sangue, suor e lágrimas, o drama de “Round 6” está seguindo os passos de bandas de Kpop como o BTS e o aclamado filme vencedor do Óscar, “Parasita” que também abordam o aprofundamento das desigualdades sociais, e se tornando um exemplo da tendência do mercado global e amplificando a  influência da Coreia do Sul na cultura popular do mundo.

Seguindo o hype

Muita gente já anda querendo saber sobre a possível segunda temporada da produção coreana, mas enquanto isso não chega, não faltam atrações para os fãs que já maratonaram e consumiram em tudo o que podiam da queridinha do streaming.

Em fevereiro deste ano a Netflix anunciou seu plano de investimento de 500 milhões de dólares, em séries e filmes produzidos na Coreia do Sul. E apesar de nem todos incluírem jogos mortais e competições sanguinolentas, os doramas de sucesso na plataforma como o romântico de guerra “Pousando no amor”, o intrigante “Love Alarm”, o surpreendente “Tudo bem não ser normal”, o de suspense “Sweet Home”, o eletrizante “Vicenzo”, também têm tramas envolventes que abordam até onde o ser humano pode chegar por um objetivo, principalmente o mais recente da plataforma que está dando o que falar, “My Name”, que conta a história de garota doce que se transforma para vingar a morte do pai mafioso.

“Sweet Home” e “Alice in Bordeland”, os doramas com temáticas parecidas com “Round 6”.

Mas se ainda tiver à procura daquele gostinho por outros conteúdos que abordam realidades distópicas, em que pessoas competem em impressionantes jogos mortais, pode apostar em “Alice in Bordeland”, também disponível na Netflix, mas de produção japonesa, que já tem a segunda temporada estimada para 2022.

Por: Rebeca Yasmim

explanasalvador ENTRETENIMENTO

CASAMENTO ÀS CEGAS BRASIL: O CONTATO VISUAL NÃO É NECESSÁRIO PARA SE INTERESSAR POR ALGUÉM

O reality show que pode fazer qualquer um acreditar em amor verdadeiro, com muito romances, dramas e quem sabe confusões também.

Fonte: Divulgação/Netflix

Se é entretenimento que está buscando, então, imagine conhecer o amor da sua vida sem antes ter qualquer contato visual. Como você iria atrair essa pessoa? Qual seria o método para conquistar a pessoa por quem está interessado em conhecer presencialmente? A nova série brasileira a partir de hoje 06/10, está disponível na Netflix e possui um grupo de participantes dispostos a se entregarem ao experimento para encontrarem o provável amor para a vida toda.

Como em alguns reality shows de relacionamento, o objetivo do Casamento às Cegas no Brasil é formar novos casais ou somente incentivar a pegação. Agora, depois que essas pessoas encontram seus pares, tudo que eles fazem fica longe das câmeras.

Esse programa é uma versão brasileira de Casamento às Cegas, uma produção norte-americana que estreou no mês de fevereiro em 2020, também na plataforma streaming. Após o reality fazer muito sucesso, os atores Camila Queiroz e Klebber Toledo foram convidados para apresentar a temporada brasileira por meio da Netflix Brasil. Estes chegam com textos prontos para comunicar-se com os participantes, dizendo apenas o que eles precisam saber sobre as próximas etapas, sem qualquer intervenção em suas deliberações.

Embora seja um reality, quem assiste a série percebe que formato dela acaba funcionando como uma novela, em que os telespectadores acompanham os romances que surgem nos personagens a cada conversa que eles tem frente a frente, porém separados por uma parede.

Cada participante fica em uma cabine, no entanto, quando surge uma conexão emocional e outras questões relevantes para uma relação entre os pares, vínculos são criados e até o final desse primeiro contato dos casais formados, eles decidem se irão noivar e seguir as próximas etapas do programa.

Logo depois, quando já aconteceu o pedido de casamento dentro das cabines em que cada um dos pretendentes estão e fizeram juras de amor antes de acontecer o contato pessoal, na segunda fase eles se conhecem pessoalmente, curtem a lua de mel que é um breve encontro para terem a primeira noite juntos e em seguida surgem os dramas que não pode faltar na relação, muito menos nas novelas.

O público vai acompanhar momentos intensos entre os casais, choros, surtos e desentendimentos. A realidade de um casamento fica mais clara e alguns casais começam a perceber que o amor, antes visto como óbvio e resistente que sentiam quando estavam nas cabines, já não é mais perfeito.

Por fim, chega o momento de subir no altar, junto com aquele frio da barriga e a emoção em realizar um sonho, porém, não se sabe quem vai dizer “Sim” ou “Não”. Será que vem confusão depois disso?

Os quatro primeiros episódios do reality já estão disponíveis na plataforma, e os demais entrarão para o catálogo em duas ocasiões: a segunda parte em 13 de outubro, e a última no dia 20. 

Foto da capa: Divulgação/Netflix

Por Lucas Lima

Como impulsionar o comércio local pelas mídias sociais – Escute o LuCast!

Buscando melhorias e possibilidades de emprego na sua região, tendo como objetivo, ótimos serviços que atendam a sua comunidade.
  1. Como impulsionar o comércio local pelas mídias sociais
  2. O Comércio Local não pode ser subestimado
  3. Brasileiro vira sucesso no exterior após se casar com 9 mulheres
  4. Casamento às Cegas Brasil: O contato visual não é necessário para se interessar por alguém
  5. Quanto Mais Vida, Melhor:Alteração após a morte de Marília Mendonça e tudo sobre a nova novela